Penjelasan seputar Akhir Cerita dari 15 Film yang Mungkin Telah Salah Kamu Pahami

Akhir film sering tetap menjadi misteri dan menyebabkan banyak perdebatan di antara para penonton. Mungkin kita tidak tahu apa yang maksud sutradara di balik adegan akhir atau mungkin kita salah memahami pembuat film, terutama jika mereka menggunakan metafora atau alegori. Kesan terakhir kita tentang film terkait langsung dengan bagaimana kita memahami adegan terakhir.

Sisi Terang memutuskan untuk memberikan sedikit penerangan tentang akhir sejumlah film yang paling sulit dipahami. Mungkin ini akan membantumu melihat sebagian dari cerita ini dari sudut pandang yang sama sekali baru.

Arrival, 2016

Ketika cerita film Denis Villeneuve berjalan, penonton diberi banyak petunjuk, tapi ide utamanya belum digambarkan sampai bagian terakhir sekali. Drama sci-fi ini sepenuhnya terdiri dari siklus tertutup, dengan kata lain, ceritanya berakhir saat dimulai dan dimulai saat berakhir. Penonton mungkin berpikir bahwa film itu dimulai dari masa lalu karakter utamanya, ahli bahasa Louise Banks, tapi pada akhirnya, dia sadar bahwa kisah ini berasal dari masa depannya. Setelah karakter Amy Adams belajar memahami bahasa non-linier dari heptapoda, waktu menjadi seperti lingkaran baginya.

Kilas balik tentang kematian putrinya dan perceraian dengan suaminya yang kita lihat di awal film belum terjadi kepadanya. Louise bisa melihat sekilas masa depannya dan meskipun dia tahu dia akan kehilangan anak dan cintanya, dia putuskan untuk tidak mengubah apa pun. Inilah gagasan utama film itu: waktu tidak berupa garis lurus. Jika kamu melihat waktu sebagaimana heptapoda, waktu akan tampak sangat berbeda. Dan tiap orang menentukan takdirnya sendiri.

mother!, 2017

“Mereka gembira. Mereka memahami semuanya, tapi dengan cara yang berbeda.” karakter Javier Bardem berkata tentang reaksi pembaca terhadap bukunya. Hal yang sama berlaku dengan orang-orang yang menonton film ini. Setelah dirilisnya thriller psikologi Darren Aronofsky, internet dipenuhi berbagai persepsi tentang kejadian dan penafsiran seputar akhir dari film ini. Hampir semua film dari sutradara ini penuh dengan simbolisme dan tidak terkecuali mother! Inti ceritanya adalah gagasan tentang betapa kejamnya manusia terhadap alam dan filmnya itu sendiri semacam dongeng dari alkitab.

Dalam wawancaranya untuk Variety, Darren Aronofsky menjelaskan bahwa Javier Bardem menggambarkan Tuhan dalam film dan Jennifer Lawrence adalah alam, dan rumah itu adalah Bumi. Alam disiksa, dimanfaatkan. Dan kiamat di akhir film (ketika rumah itu terbakar) adalah hasil dari kekejaman terhadap planet kita.

Us, 2019

Karakter utama dari film ini, keluarga Wilson, diserang oleh duplikat mereka yang gila. Penonton segera mengetahui bahwa para penyerang adalah bagian dari seluruh tentara klon yang disebut shadows, dan hidup di bawah tanah. Dalam beberapa adegan terakhir film, karakter Lupita Nyong’o mengikuti duplikatnya yang mengerikan memasuki labirin cermin yang membawanya ke sebuah penjara bawah tanah, yang kita lihat sekilas-sekilas sepanjang film. Setelah perkelahian di antara para karakter, kita melihat kilas balik masa kecil Adelaide dan sadar bahwa sebetulnya, dia adalah seorang duplikat. Saat masih kecil, dia berhasil muncul ke permukaan dan gadis yang asli tinggal di bawah tanah.

Twist kisah ini menjelaskan kenapa karakter utama dan rasa takutnya begitu banyak berubah. Sekarang menjadi jelas kenapa Adelaide dewasa ketakutan ketika pergi ke pantai: dia tahu bahwa jalan masuk menuju penjara bawah tanah masih ada di sana dan dia tidak ingin kembali ke sana. Kita juga mengerti kenapa Adelaide yang asli menjadi ketua para duplikat: dia satu-satunya anggota tentara yang bisa berbicara.

Birdman, 2014

Akhir film karya Alejandro Iñárr, tentang seorang aktor yang hilang ingatan itu, sangat sulit dimengerti. Dalam adegan terakhir, kita lihat putri Riggan memasuki bangsal rumah sakit yang kosong dan melihat jendela terbuka dengan suara-suara dan sirene yang berasal dari luar. Karakter Emma Stone menunduk, perlahan-lahan mengangkat kepala dan tersenyum. Sebagian penonton mungkin telah berpikir itu adalah happy ending dan petunjuk bahwa Riggan sebenarnya bisa terbang. Akan tetapi, kemungkinan besar, karakter utama melakukan bunuh diri dan putrinya cuma berhalusinasi.

Sam kehilangan hubungan dengan dunia nyata dan menyelami dunia fantasi di mana ayahnya masih hidup. Hubungan Riggan dengan putrinya adalah kunci untuk memahami film ini.

Vanilla Sky, 2001

Dengan berlalunya tiap menit, twist film psikologis Cameron Crowe menjadi makin menjadi dan di akhir film, penonton tak tahu apa yang telah terjadi. Sutradara sendiri memberi petunjuk bahwa kita harus mencari jawaban dalam 20 menit terakhir. Karakter Tom Cruise dihantui oleh mimpi buruk di mana dia melihat Julianna, yang telah meninggal dalam sebuah kecelakaan mobil dan wajahnya yang termutilasi serta seorang psikolog yang mencoba memahami bagian mana dari cerita tersangka yang benar dan bagian mana yang tidak.

David ingat bahwa dia pergi ke perusahaan Life Extension yang menyelamatkan nyawa sejumlah pasien tanpa harapan dengan membekukan mereka. Kemudian David menyadari bahwa dia tidak puas dengan dunia mimpi. Dan akhir dari film adalah pilihan karakter utama: apa dia ingin bangun dan hidup di dunia nyata, atau apa dia ingin terus hidup di alam mimpi? Tanpa ragu, David memilih dunia nyata.

A Cure for Wellness, 2017

Di akhir thriller Gore Verbinsk ini, Lockhart mengetahui bahwa kepala pusat kesehatan jahat adalah Heinrich Vollmer, seorang baron dan ilmuwan gila Swiss, yang lahir 200 tahun sebelum kejadian dalam film dan yang mengadakan berbagai eksperimen berdarah di sana. Vollmer bisa membuat ramuan kehidupan abadi dengan menggunakan cairan khusus yang dihasilkan oleh belut.

Lockhart berhasil mengalahkan orang gila itu dan bersama Hannah serta putri Vollmer, dia meninggalkan sanatorium itu dan akhirnya bebas, tapi senyumnya yang tidak alami memberi tahu kita bahwa kesehatan psikologisnya rusak total. Lockhart sepertinya mengerti bahwa mustahil memerangi sistem dan melawannya dalam dunia modern.

Black Swan, 2010

Dalam epilog film, Nina (Natalie Portman) jatuh dalam babak pertama tampilannya dan sambil menangis, pergi untuk berganti kostum untuk babak kedua. Di ruang ganti, dia lihat Lily (Mila Kunis) yang sebetulnya siap menggantikannya di panggung. Kedua gadis itu mulai bertengkar dan Nina membunuh pesaingnya dengan menusuknya dengan sepotong kaca. Dia lalu menyembunyikan tubuh Lily di kamar mandi dan berhasil dalam babak kedua.

Setelah itu, di kamar ganti, Lily yang masih hidup dan sehat mengunjungi Nina dan bilang kepada Nina bahwa kerjanya bagus. Karakter Natalie Portman menyadari bahwa selama ini dia telah melawan dirinya sendiri dan mengalami luka berdarah di perutnya. Di akhir babak ketiga, Nina jatuh ke tangan sutradara, mengalami pendarahan sampai meninggal dan kita sadar bahwa penari itu telah melukai diri sendiri ketika mencoba untuk menjadi sempurna.

Bird Box, 2018

Ketika karakter utama dengan 2 anak ini akhirnya sampai di suaka, ternyata itu adalah sekolah bagi manusia burung. Dan ini sangat simbolis. Kesetiaan buta yang dimiliki Malory-lah yang telah membuatnya mengarungi berbagai jeram sungai dengan mata tertutup sepenuhnya. Film ini membuatmu berpikir tentang apa itu kelemahan dan apa itu kekuatan. Di dunia, kebutaan adalah keterbatasan, tapi dalam film itu, kebutaan merupakan perlindungan melawan monster.

Mallory mampu menyelamatkan kedua anaknya hanya ketika dia membuka diri untuk mencintai. Ketika dalam adegan terakhir, karakter utama memberi nama kepada anak lelaki dan perempuannya dan melepaskan burung-burung, dia menghancurkan dinding yang sebelumnya telah dia bangun di sekelilingnya. Epilognya adalah metafora tentang harapan dan kesetiaan yang akan baik-baik saja dan kotak burung adalah sangkar yang telah digunakan Malory untuk menyembunyikan perasaannya.

Nocturnal Animals, 2016

Susan, pemilik sebuah galeri seni, menerima naskah dari mantan suaminya, Edward. Dia tidak pernah yakin pada bakat menulis mantannya itu. Dalam novelnya, Nocturnal Animals, Edward menunjukkan dunia Susan di dalam kepalanya. Edward membandingkan rasa sakit kehilangan Susan, dengan rasa sakit karakter utamanya dalam novel itu, Tony Hastings, yang istri dan putrinya dibunuh oleh penjahat. Novel itu menarik perhatian Susan dan dia sadar: Edward adalah penulis yang benar-benar berbakat. Karena ketertarikannya itu, Susan minta untuk bertemu mantan suaminya dan mantannya itu langsung setuju.

Susan memilih sebuah restoran mahal untuk menemui pria itu, karena cocok dengan statusnya sekarang. Namun, Edward tidak pernah muncul dan kemudian Susan menyadari bahwa dia tidak akan pernah muncul. Novel brilian dan pertemuan yang tidak akan pernah terjadi adalah balas dendam Edward terhadap istrinya. Dia membuktikan kepada Susan bahwa dunia batinnya jauh lebih kaya dibanding dunia di mana Susan berada. Balas dendam adalah topik sentral dari film ini. Tony membalas para pembunuh dan Edward membalas Susan.

Donnie Darko, 2001

Meskipun film ini dirilis 20 tahun lalu, orang masih berdebat tentang akhir ceritanya. Menurut ide sutradara Richard Kelly, karakter utama adalah seorang pemandu yang misinya menyelamatkan dunia. Donnie seharusnya kembali ke pesawat, yaitu sebuah mesin jet yang jatuh dari langit Middlesex, atau sebuah lubang hitam akan muncul, yang akan meyebabkan terjadinya kiamat. Pada akhirnya, karakter Jake Gyllenhaal membiarkan mesin jet jatuh di atas rumahnya, meskipun dia tahu dia akan mati. Dalam pesawat itu ada ibu dan saudara perempuannya.

Donnie dengan sengaja mengorbankan nyawanya. Tawa histerisnya dalam adegan terakhir adalah indikasi jelas dari itu. Fakta bahwa dia melepaskan tanggung jawabnya terhadap dunia membuatnya lebih tenang. Donnie Darko adalah sebuah film kompleks yang sulit dimengerti dengan menontonnya satu kali saja, tapi tiap kali kamu menonton lagi, akan makin banyak pertanyaan yang terjawab.

The Dark Knight Rises, 2012

Di akhir film, Bruce Wayne mencoba menyelamatkan Gotham dari ledakan nuklir. Dia memuat bom ke dalam pesawatnya dan terbang dengan cepat ke lautan di mana pesawat itu meledak. Kota selamat dan penduduk yang berterima kasih berkabung untuk pahlawan mereka dan mendirikan sebuah monumen Batman. Alfred pergi ke Venesia di mana dia bertemu Bruce yang dalam keasaan sehat wal afiat sedang duduk di belakang meja dengan Selina (Catwoman).

Banyak penonton berpikir bahwa bagian ini adalah mimpi Alfred. Namun, seperti yang kamu ingat, di lab Batman, karakter itu bilang bahwa pesawat itu dalam mode autopilot. Kemungkinan besar, Bruce memprogram pesawat itu untuk mengangkut bom sejauh mungkin dari kota dan memalsukan kematiannya sendiri. Di samping itu, dalam adegan Venesia, kamu bisa melihat kalung yang dipakai Selina adalah milik ibu Wayne. Dia mencoba untuk mencurinya di awal sekali dari film itu. Alfred tidak tahu tentang hal ini, jadi, ini tidak mungkin ada dalam mimpinya.

Shutter Island, 2010

Dalam salah satu adegan akhir film itu, Marsekal Edward Daniels muncul di mercusuar, di mana, dia perkirakan Dr. Cawley sedang mengadakan eksperimen mengerikan terhadap manusia. Di sinilah kita mengetahui bahwa karakter utama, Andrew Laeddis, sebetulnya pasien rumah sakit psikiatri dan semua kejadian diatur oleh sang dokter untuk membantunya memahami apa yang telah terjadi dan menghindarkan labotomi. Karakter Leonardo DiCaprio sepertinya ingat bahwa dia telah membunuh istrinya, tapi kemudian dia memulai lagi seluruh konspirasi. Kita mengerti bahwa eksperimen itu gagal dan Andrew akan menjalani operasi lobotomi.

Namun, dari tatapan terakhir dari Laeddis serta kata-katanya, kita tahu bahwa dia akan menjalani operasi itu sebab dia menginginkannya. Dia mengerti apa yang sedang dia lakukan dan sadar bahwa sebetulnya terapi itu berhasil, tapi dia tidak ingin terus hidup dengan pemikiran bahwa dia tidak mampu menyelamatkan istri dan anak-anaknya. Ini sebabnya karakter tersebut berpura-pura bertindak seperti Edward Daniels dan dokter memutuskan untuk melakukan pembedahan.

Velvet Buzzsaw, 2019

Dalam epilog filmnya, sang seniman, yang bernama Vetril Deas, membunuh 3 karakter utama di saat yang sama. Morf diserang oleh sebuah robot Hoboman yang pertama dilihatnya di sebuah galeri di Miami. Josephina secara misterius berubah menjadi bagian dari seni bangunan ketika lukisan meleleh di sekitarnya dan menyelimuti kulitnya. Deas tidak berhasil membunuh Rhodora dengan karya seni: dia menghindari patung yang terjatuh di belakang rumahnya.

Meskipun dia telah menyingkirkan semua lukisan, seniman yang telah tewas itu masih ingin membalas dendam terhadap orang-orang yang ingin mendapatkan uang melalui karyanya. Tato gergaji di leher Rhodora menjadi hidup dan membunuhnya. Dari film itu, kita tahu bahwa Velvet Buzzsaw adalah nama kelompok band punk di mana karakter itu menjadi anggota di masa mudanya. Sejak saat itu, dia telah menjadi pemilik galeri seni yang membosankan dan tamak. Jadi, Rhodora dibunuh oleh simbol saat dia menjadi kreator.

Perfect Strangers, 2016

Dalam darama Paolo Genovese, sekelompok teman berkumpul untuk makan malam, menikmati gerhana Bulan, dan bersenang-senang. Ketika mereka mulai membahas ponsel, salah seorang karakter menyarankan untuk bermain game: meletakkan semua ponsel di meja dan menerima panggilan dengan speaker dan membaca pesan masuk keras-keras. Selama permainan yang kelihatannya sederhana dan seru ini, kelompok itu sadar bahwa mereka sama sekali tidak mengenal satu sama lain. Inilah titik utama film itu: kita semua, seperti halnya Bulan, memiliki 2 sisi: sisi terang dan sisi yang tak terlihat oleh siapa pun.

Namun, akhir film ini membingungkan banyak orang. Para karakter meninggalkan rumah, tertawa dan berpegangan tangan, seolah-olah tidak pernah terjadi apa-apa. Beginilah malam seharusnya berakhir seandainya mereka tidak bermain game itu. Tanpa kekecewaan, tanpa kejengkelan, tanpa rasa malu. Semua masalah ada di sana, di sisi gelap Bulan. Kamu berhak memutuskan mana yang lebih baik—kebenaran yang pahit atau kebahagiaan yang konyol.

Ad Astra, 2019

Ketika Roy pergi dalam misi untuk menemukan pesawat ruang angkasa yang hilang, dia juga akan mengakhiri Project Lima dan menyelamatkan ayahnya. Ketika mereka akhirnya bersatu kembali, McBride muda menyadari bahwa ayahnya bukan pahlawan seperti yang dia kira. Clifford lari ke jurang antariksa sebab dia tahu tidak ada yang tersisa bagi dia di Bumi. Adegan paling simbolis terjadi ketika kabel yang menghubungkan ayah dan anak itu terputus.

Ketika Roy kembali ke rumah, akhirnya dia mengerti dan menerima tempatnya di alam semesta. Dia menyingkirkan kesepian emosional dan fisik, dia tidak punya beban untuk menemukan ayahnya lagi, dan dia siap bersatu lagi dengan mantan istrinya. Ad Astra adalah sebuah film mengenai pengetahuan tentang diri sendiri dan perubahan penting dari jiwa manusia.

Apa kamu bisa memahami akhir dari film-film ini? Film lain apa yang kamu tahu memiliki adegan akhir yang sangat samar?